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Consejos para ayudar a los bajistas a conseguir un sonido de bajo metalero impresionante

Por Essentially Pop | Publicado el27/12/2022

El sonido grave del bajo en el metal es uno de los elementos más esenciales de la música metal. Ha existido durante décadas y se ha convertido en un elemento fundamental de muchos géneros, como el death metal, el thrash, el black metal e incluso formas más clásicas como el hard rock.

Los bajistas juegan un papel fundamental, aportando la pegada de graves que define el ritmo de una canción y crea su atmósfera. Con tanta importancia en conseguir un buen sonido de bajo en el metal, puede resultar intimidante intentar obtener el sonido perfecto de tu instrumento. Para ayudarte, hemos recopilado algunos consejos que te ayudarán a conseguir ese sonido espectacular que buscas.

¿Qué es el tono de bajo en el metal?

Los tonos de bajo en el metal varían mucho según el género. Cada uno requiere técnicas diferentes para lograr el sonido deseado. En general, los tonos de bajo en el heavy metal tienden a ser densos y contundentes, con mucha ganancia (distorsión). El objetivo suele ser que el bajo destaque sobre el resto de los instrumentos manteniendo el equilibrio en la mezcla, creando la distorsión justa sin que esta opaque ni enturbie el resto de los elementos.

¿Qué significa el bajo en la música?

El bajo es uno de los dos componentes principales en la producción musical, junto con la melodía, y conforma las estructuras armónicas de las canciones interpretadas con instrumentos de cuerda como guitarras o teclados. Su función principal es reforzar las frecuencias graves, que aportan profundidad y potencia a las secciones rítmicas y otras partes melódicas de las composiciones.

El bajo también crea movimiento rítmico, lo que ayuda a completar cualquier arreglo y a darle plenitud sonora, a la vez que contribuye a cohesionar las distintas partes instrumentales y los trucos de mezcla de producción.

Los paquetes MIDI son imprescindibles para crear líneas de bajo de metal con precisión y flexibilidad. Estos paquetes ofrecen una amplia gama de patrones de batería MIDI, lo que permite experimentar con diferentes ritmos y estilos para lograr el sonido de bajo de metal perfecto.

Consejos para conseguir un sonido de bajo metalero demoledor

Aplica estos consejos en tu próxima sesión de práctica para conseguir un sonido de bajo metalero impresionante.

1.  Ajusta la configuración de tu amplificador

Una forma de conseguir un sonido de bajo potente para heavy metal es ajustando la configuración de tu amplificador. Prueba a ajustar los agudos, los medios y los graves hasta encontrar una configuración que se adapte a tu estilo y preferencias sonoras antes de añadir pedales de efectos.

Graves: Las frecuencias graves deben ajustarse para que no dominen la mezcla, pero que a la vez proporcionen la pegada necesaria y se integren bien con los demás instrumentos. Un exceso de graves enturbiará el sonido y le restará claridad; una cantidad insuficiente lo hará sonar débil y sin vida.

Graves y medios: Las frecuencias medias deben ajustarse para añadir presencia sin que compitan demasiado con la batería o la guitarra. Unos medios demasiado escasos pueden dejar el tono débil y hueco, mientras que unos excesivos pueden provocar aspereza o un sonido nasal.

Agudos: Las frecuencias altas deben ajustarse para añadir brillo y claridad sin resultar estridentes ni molestas al oído. Un exceso de agudos puede hacer que el tono suene metálico y quebradizo, mientras que una cantidad insuficiente lo dejará apagado y sin vida.

2.  Pedal ecualizador

Un pedal ecualizador es una herramienta excelente para moldear tu sonido, especialmente en el bajo metal. Esto se debe a su capacidad para ajustar el rango de frecuencias según sea necesario. Puedes usar el mejor pedal para metal para realzar frecuencias específicas y atenuar otras, dependiendo del sonido que busques.

3.  Distorsión

La distorsión es esencial para crear tonos de bajo más potentes en el metal; añade garra, mordiente, fuerza y ​​agresividad a tu sonido. Asegúrate de ajustar los niveles de distorsión para que no sean excesivos. Un exceso puede enturbiar el resto de la mezcla. Experimentar es fundamental, ya que cada género requiere una cantidad diferente de distorsión.      

4.  El Gabinete

La caja acústica juega un papel fundamental en la obtención de buenos tonos de bajo en el metal. Ayuda a definir el rango de frecuencia general del amplificador al proporcionar resonancia y otras características sonoras que dependen de su tamaño y composición de materiales.

Necesitarás algo relativamente pequeño pero lo suficientemente robusto como para proporcionar una capacidad de manejo de potencia adecuada. De lo contrario, cualquier mejora potencial obtenida en otros aspectos podría perderse debido a una transferencia de energía ineficiente entre la unidad principal del amplificador y la caja acústica.

5.  Amplificadores de bajo de válvulas

Los amplificadores de válvulas son ideales para producir tonos más cálidos y con más distorsión y carácter que los amplificadores de estado sólido. Esto los hace perfectos para tocar estilos de música más pesados ​​como el metal. Además, suelen tener una respuesta más suave en general, lo cual es excelente si buscas un sonido con un toque vintage. Sin embargo, pueden ser caros.               

6.  El mejor bajo para metal

Elegir el bajo adecuado es fundamental para conseguir el mejor sonido posible en el metal. Necesitarás un bajo lo suficientemente versátil como para abarcar diferentes géneros, pero que a la vez tenga la pegada y el sustain necesarios.

Entre los mejores modelos de guitarra para bajistas se encuentran la Fender Jazz y la Music Man. Al elegir una guitarra, también debes considerar las pastillas (activas o pasivas), el calibre de las cuerdas y los materiales de construcción. Todos estos factores influyen en el sonido final.                     

7.  Cuerdas de bajo de metal

Se suelen recomendar cuerdas gruesas para tocar estilos de rock/metal pesado. Esto se debe a que proporcionan mayor tensión y sustain, a la vez que ayudan a contrarrestar posibles problemas de trasteo causados ​​por la mayor altura de las cuerdas, típica de estos géneros.

Se recomiendan ampliamente los productos con bobinado de níquel, aunque el acero inoxidable puede ofrecer una mayor durabilidad debido a su resistencia a la corrosión y a los cambios de temperatura. Siempre investigue a fondo cada modelo antes de realizar la compra.

Bajos de 4 cuerdas: Los bajos eléctricos de 4 cuerdas son excelentes porque su mástil suele ser relativamente estrecho en comparación con los modelos de 5 cuerdas, lo que facilita su ejecución, especialmente en estilos más complejos como el metal. Sin embargo, carecen de la pegada en graves que ofrece un bajo de 5 cuerdas, así que tenlo en cuenta antes de decidir cuál es el mejor para ti.

Bajos de 5 cuerdas: Los bajos de 5 cuerdas ofrecen un rango de notas más amplio gracias a su mástil más ancho y a la cuerda grave adicional. Esto puede resultar especialmente útil en géneros como el rock pesado y el metal, donde se busca una mayor presencia en los graves, lo que permite obtener interesantes opciones tonales que no están disponibles con los instrumentos de 4 cuerdas.

8.  Pastillas de bajo de metal

Las pastillas son esenciales para lograr buenos tonos de bajo en el heavy metal. Esto se debe a que ayudan a moldear y mejorar la respuesta de frecuencia general, dependiendo del tipo utilizado (activas o pasivas).

Las pastillas activas suelen ofrecer más ganancia que las pasivas. Sin embargo, en términos sonoros, no necesariamente marcarán una gran diferencia, a menos que las preferencias del usuario indiquen lo contrario.

Pastillas pasivas: Las pastillas pasivas tienden a tener menos salida que las activas; sin embargo, pueden proporcionar sonidos cálidos y con cuerpo, con mucha personalidad, siempre que se ajuste correctamente la combinación adecuada de frecuencias en la configuración del ecualizador.

9.  Púa para metal

Al tocar estilos más pesados ​​como el metal, conviene usar una púa de mayor grosor para lograr el máximo ataque y articular con precisión las líneas legato. Las púas más finas a veces no ofrecen suficiente agarre, y se necesitan cambios de velocidad para ejecutar las partes con eficacia; por lo tanto, en estos casos, suele recomendarse optar por una púa ligeramente más gruesa, independientemente del género.

10. Tener una excelente interfaz de usuario de audio

Una interfaz de usuario de audio (AU) de calidad es esencial para producir tonos de bajo metaleros con sonido profesional. Esto resulta especialmente útil al grabar varias pistas simultáneamente o al crear patrones de batería complejos de forma rápida y sencilla sin depender en gran medida de plugins.

Una buena interfaz gráfica de usuario (GUI) debe ofrecer numerosas funciones que mantengan los más altos niveles de exactitud y precisión durante toda la sesión. Además, debe proporcionar elementos visuales claros que permitan realizar las tareas de navegación con mayor rapidez, garantizando así un rendimiento óptimo en todo momento, independientemente de la tarea.          

11. Uso de la puerta de ruido

La puerta de ruido es una herramienta increíblemente útil para dar forma a los sonidos de bajos potentes, especialmente dentro de los subgéneros del death metal donde se necesita una ganancia de pared para crear paisajes sonoros extremos y atmósferas de otro mundo.

Permite ajustar manualmente parámetros como los umbrales de apertura y cierre, o establecer el nivel de señal que se transmitirá mientras se filtran las partes no deseadas. Con la configuración adecuada, incluso puede automatizar el proceso para agilizar el flujo de trabajo sin tener que preocuparse por ello cada vez.

Guía paso a paso para dar forma a tu melodía de bajo metal

1. Ajusta la configuración de tu amplificador: Asegúrate de tener la cantidad correcta de agudos, medios y frecuencias bajas, para que estén correctamente equilibradas según el género/estilo de música que estés reproduciendo.
2. Utiliza un pedal ecualizador para esculpir tu tono: Experimenta con diferentes configuraciones hasta que encuentres algo que se adapte bien a tus preferencias sonoras particulares.
3. Ajusta los niveles de distorsión: Intenta añadir la cantidad justa, pero no demasiada, ya que esto puede ensuciar todo lo demás en la mezcla.
4. Elige un bajo que se adapte a tus necesidades: los modelos Fender Jazz o Music Man son excelentes para tonos metaleros, pero depende del tipo de sonido que estés intentando conseguir.
5. Elige las cuerdas con criterio: las recubiertas duran más pero reducen el sustain, mientras que las no recubiertas proporcionan tonos más brillantes, que funcionan mejor con estilos más pesados ​​como el metal.                   
6. Seleccione el tipo de pastilla adecuado: Las pastillas activas ofrecen mayor ganancia que las pasivas. Sin embargo, debido al coste adicional que suponen, puede que no sean necesarias a menos que las preferencias del usuario indiquen lo contrario.                                                     
7. Utiliza púas de mayor calibre al tocar pasajes rápidos, teniendo en cuenta los cambios de velocidad. Esto también se aplica durante las secciones de riffs con palm mute.
8. Es fundamental encontrar un tamaño y una composición de materiales adecuados para la caja acústica, ya que esto ayuda a definir el rango de frecuencias y a proporcionar la potencia necesaria. De esta forma, se evita que las posibles mejoras obtenidas en otros componentes se pierdan debido a una transferencia de potencia ineficiente entre ellos.
9. Dedica algo de tiempo a familiarizarte con los pedales de efectos disponibles en el mercado.
10. La práctica constante es fundamental para dominar el arte. Por lo tanto, debes dedicar suficiente tiempo cada semana a perfeccionar tus habilidades como bajista y a destacar entre la competencia.
11. Aprovecha los recursos gratuitos como interfaces de usuario (DAW), tutoriales y foros. Contienen información valiosísima sobre técnicas y temas relacionados con la producción musical.

Errores que debes evitar al ajustar la configuración del ecualizador de bajos para metal:

• Evita potenciar demasiadas frecuencias a la vez, ya que esto puede producir una mezcla con sonido turbio.
• Si se exageran los niveles de distorsión, todo lo demás se verá distorsionado.             
• Tomar atajos durante el proceso de mezcla puede resultar en un sonido deficiente. Siempre es importante consultar a profesionales o leer guías en línea para comprender correctamente los fundamentos de cada técnica aplicada.

Reflexiones finales

El sonido del bajo en el metal es cuestión de preferencia personal, así que experimenta todo lo que puedas hasta encontrar tu propio sonido característico que mejor se adapte a lo que quieres crear con tu música. Independientemente del género o subgénero de metal que toques, los consejos anteriores te ayudarán a conseguir el sonido más potente e impactante posible con tu bajo.