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Francis Rocco Prestia (1951 – 2020) fue un bajista estadounidense, conocido principalmente por ser el bajista original de Tower of Power (TOP), la icónica banda de funk y soul formada en Oakland, California.
Ingresó a TOP en 1968, cuando tenía apenas 18 años, y rápidamente desarrolló un estilo único basado en líneas de bajo “fingerstyle” con notas fantasma y apagadas, lo que dio lugar a un groove percusivo que se convirtió en marca registrada de la banda.

Su enfoque estaba menos en los solos y más en el “pocket”, el espacio rítmico perfecto en el que el bajo se convierte en parte de la batería. Esto influyó a generaciones de bajistas funk, R&B y hasta del rock.
Prestia fue bajista de Tower of Power durante gran parte de su vida, apareciendo en discos clásicos como “Tower of Power” (1973), “Back to Oakland” (1974) y “Urban Renewal” (1975).

En 2001 recibió un trasplante de hígado y continuó tocando hasta sus últimos años, a pesar de problemas de salud. Falleció en 2020, pero dejó un legado imborrable en la historia del bajo eléctrico.

3 líneas de bajo más icónicas de Rocco Prestia

1. “What Is Hip?” (1973, Tower of Power)

Una de sus líneas más famosas, con un groove imparable lleno de notas fantasma.

Tablatura (intro / groove principal):

G|-------------------------5-5---7-5-----------------------|
D|-----5h7-5---7-5---5h7---------7---5h7-5---7-5-----------|
A|-5-7-------7-----7-----------------------7-----7---------|
E|---------------------------------------------------------|

2. “Soul Vaccination” (1973, Tower of Power)

Otro clásico del funk, donde el bajo se convierte en pura percusión con el uso magistral del muting.

Tablatura (groove principal):

G|-------------------x-5-5-----------------------------|
D|-----5h7-5---x-7---------7-5---x-7-5---7-------------|
A|-5-7-------7-----------------7-------7---------------|
E|-----------------------------------------------------|

3. “Down to the Nightclub” (1972, Tower of Power)

Tablatura (groove principal):

G|-----------------------------------------|
D|-----5-7-5-----5-7-5-----5---5-7-5-------|
A|-5-7-------7-5-------7-5---7-------7-5---|
E|-----------------------------------------|

👉 El estilo de Rocco se basa en:

• Notas cortas y muteadas con la mano izquierda.
• Consistencia rítmica: siempre “clavado” con la batería.
• Patrones repetitivos pero hipnóticos, con microvariaciones sutiles.

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Melissa Auf der Maur (Montreal, 17 de marzo de 1972) es una bajista, cantante y fotógrafa canadiense reconocida por su papel en dos de las bandas de rock alternativo más influyentes de los años 90: Hole y The Smashing Pumpkins.

Hija del político y escritor Nick Auf der Maur, Melissa creció en un ambiente artístico. Estudió fotografía en la Universidad de Concordia (Montreal) y comenzó a tocar el bajo en su adolescencia inspirada por bandas como Black Sabbath y The Cure.

Su gran oportunidad llegó en 1994, cuando fue llamada por Courtney Love para reemplazar a la bajista Kristen Pfaff en Hole tras su fallecimiento. Con Hole participó en la gira del disco Live Through This y grabó el célebre álbum Celebrity Skin (1998), donde aportó líneas melódicas y potentes que se volvieron sello personal.

En 1999 se unió a The Smashing Pumpkins tras la salida de D’arcy Wretzky. Con Billy Corgan y compañía participó en la gira Sacred and Profane y en la grabación del álbum Machina/The Machines of God (2000).

Después de la disolución de los Pumpkins, inició una carrera solista. En 2004 publicó Auf der Maur, su primer álbum en solitario, seguido de Out of Our Minds (2010), ambos con un estilo que combina rock alternativo, stoner y elementos etéreos.

Además de la música, Melissa ha expuesto su trabajo fotográfico y ha estado involucrada en proyectos artísticos multidisciplinarios. Su carisma, estilo personal y fuerza en el escenario la convirtieron en una de las bajistas femeninas más respetadas del rock alternativo.

🎸 3 líneas de bajo icónicas de Melissa Auf der Maur

1. «Celebrity Skin» – Hole (1998)

• Aunque la canción está muy centrada en guitarras, Melissa aporta un bajo sólido que sostiene la energía pop-punk del tema.
• Su línea se caracteriza por la simplicidad rítmica y la contundencia, perfecta para el aire glam-grunge del disco.

G|-r-|----------|-----------------|--------------------|
D|-e-|----------|-----------------|--------------------|
A|-s-|----44----|----44-----------|-----4-54/9-999-7/4-|
E|-t-|-55----22-|-55----22-02020--|-55-7---------------|
 
 
[Chorus]
 
G|-------------------|------|-------------------|--------------------|
D|-------------------|--O/--|-------------------|--------------------|
A|-5-5-555-----------|--/O--|---------2-22-22-2-|-5-45-45-45-45-45-5-|
E|---------5-55-55-5-|------|-2-2-222-----------|--------------------|
 
[Verse 2]
 
G|----------|-----------------|------------------|--------------------|
D|----------|-----------------|------------------|--------------------|
A|----44----|----44-----------|----44-------25---|-----4-54/9-999-7/4-|
E|-55----22-|-55----22-02020--|-55----22--25---5-|-55-7---------------|
 
 
Chorus
 
 
[Bridge]
 
G|----------|------|------|---------|
D|----------|--O/--|--O/--|---------|
A|-----5555-|--/O--|--/O--|----2-02-|
E|-5555-----|------|------|-222-----| x

2. «Malibu» – Hole (1998)

• Una de las canciones más melódicas de Celebrity Skin.
• Su bajo acompaña con un patrón cálido y con groove, que da profundidad a la melodía vocal de Courtney Love.
• Es un ejemplo claro de cómo Melissa sabía reforzar las texturas sin sobresalir innecesariamente.

Intro
 
G|-----------------------------------------------------------------------|
D|-----------------------------------------------------------------------|
A|--7--7-7-7-7-5--5-5-5-5\2-2-2-2-2--2-2-2-0--0-0--0-0-0-2---------------|
E|-----------------------------------------------------------------------|
 
G|-----------------------------------------------------------------------|
D|-----------------------------------------------------------------------|
A|--7--7-7-7-7-5--5-5-5-5\2-2-2-2-2--2-2-2-0--0-0--0-0-2-2---------------|
E|-----------------------------------------------------------------------|
 
Crash and burn...
 
G|-----------------------------------------------------------------------|
D|-----------------------------------------------------------------------|
A|--7--7-7-7-7-5--5-5-5\2-2-2-2-2-2--2-2-2-0--0-0--0-2---5/--------------|
E|-----------------------------------------------------------------------|
 
G|-----------------------------------------------------------------------|
D|-----------------------------------------------------------------------|
A|--/7--7----7--5--5-5----5-2-2--2--2--2-2-2-0--0-0-----2--7-------------|
E|-----------------------------------------------------------------------|
 
G|-----------------------------------------------------------------------|
D|-----------------------------------------------------------------------|
A|--7--7----7--5---5--5----5--2-2-2--2----2--0----0-0----2--5/-----------|
E|-----------------------------------------------------------------------|

3. «Heavy Metal Machine» – The Smashing Pumpkins (2000)

• Aquí Melissa brilla con un bajo más agresivo y distorsionado, típico del sonido Pumpkins en su etapa final.
• La línea es densa, pesada y atmosférica, aportando una base sólida al caos guitarrero de Billy Corgan.
• Una de las interpretaciones más recordadas de su etapa con la banda.

INTRO
                        x8
|-------------------------|
|---------------------4h5-|
|---------3h5-----3h5-----|
|-0-0-4h5-----0-0---------|
 
 
VERSE
                        x4
|-------------------------|-----------|
|---------------------4h5-|-----------|
|---------3h5-----3h5-----|-----------|
|-0-0-4h5-----0-0---------|-2222-5555--|
 
|-------------------------|----------|
|---------------------4h5-|----------|
|---------3h5-----3h5-----|----------|
|-0-0-4h5-----0-0---------|-2222-5555-|
 
|-------------------------|--------------------|
|---------------------4h5-|--------------------|
|---------3h5-----3h5-----|--------------------|
|-0-0-4h5-----0-0---------|-222222222-1111-5555-|
 
 
PRECHORUS
|-------------------------------------|
|-------------------------------------|
|-55555555-44444444-------------------|
|-------------------55555555-55555555-|
 
 
 
|------------------|
|------------------|
|------------------|
|-00000000-0000000-|

Melissa Auf der Maur representa el estilo de bajista que prioriza servir a la canción antes que al lucimiento personal. Su bajo se caracteriza por ser sólido, envolvente y lleno de matices, capaz de dar peso en los pasajes densos y de añadir calidez en los momentos melódicos.

No es una bajista de virtuosismo técnico como Jaco Pastorius o Victor Wooten, sino más cercana a la escuela de bajistas alternativos como Kim Deal (Pixies) o D’arcy Wretzky (Smashing Pumpkins): líneas simples pero que se vuelven esenciales en la identidad del tema.

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Giuseppe Henry «Pino» Palladino (nacido el 17 de octubre de 1957 en Cardiff, Gales) es un virtuoso bajista de sesión y productor, conocido por su estilo melódico y su innovador uso del bajo fretless.

• Infancia y formación: Comenzó con la guitarra a los 14 años y se pasó al bajo a los 17; un año más tarde ya usaba un bajo sin trastes, especializándose en géneros como R&B, funk y reggae con trasfondo rockero
• Estilo y técnica: Su toque distintivo combina tono fretless, efecto octavador y líneas que incorporan acordes, melodías y contrapuntos en el rango superior del instrumento
• Carrera y colaboraciones: Fue crucial en el hit de Paul Young «Wherever I Lay My Hat», lo que impulsó su reputación en los 80s. Ha tocado con artistas de la talla de The Who, John Mayer Trio, D’Angelo, Nine Inch Nails, Don Henley, David Gilmour, Tears for Fears, Adele, Jeff Beck, Beyoncé, entre otros
• Instrumentación clave: Usó un Music Man StingRay fretless de 1979 (con Boss OC-2) que definió su sonido inicial. Más tarde adoptó principalmente Fender Precision Bass, incluso un modelo Signature, y también ha utilizado Jaguar Bass, Lakland Jazz Bass, entre otros
• Reconocimientos recientes: En julio de 2025, se lanzó un StingRay Signature inspirado en su icónico bajo fretless de 1979, disponible en versiones fretted y fretless, incluyendo una edición limitada Icon Series extremadamente fiel al original

Tres líneas de bajo icónicas

1. “Wherever I Lay My Hat” – Paul Young (1983)

 Gtr I (Fretless Bass)
   H    Q   a  E.  S    Q   +E. T T E E  Q
G|----------------10-|----------------------|
D|---------10s12-----|-12--(12)-7h8p7-------|
A|-------------------|-13--(13)-------8-----|
E|-------------------|------------------10--|
 
 
   a  H.       a  E.  S    H.       a  Q
G|-------------------10-|-------------------|
D|------------10s12-----|-12-------12s10----|
A|-8s10-----------------|-------------------|
E|----------------------|-------------------|
 
 
   H.      +E  S  S   Q  +E. T T E E  E a  E
G|------------------|------------------------|
D|------------------|-8--(8)-7h8p7-----------|
A|-8-------(8)-8h10-|--------------8----8s10-|
E|------------------|----------------10------|

2. “Chicken Grease” – D’Angelo (2000)

Ejemplo perfecto de groove neo-soul con líneas de bajo fluidas y expresivas, ejecutadas con flatwounds y feel exquisito

F|-----------------|--10-------------|-----------------|-----------------|
C|-----------------|-----x-----------|-----------------|-----------------|
G|-------3-4-------|-------6-8-9-10--|-----------------|-----------------|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
   Q   E E E E Q     E.E S E E.S E E
 
Verse 1
 
F|-----------------|-----8-----------|-----------------|-----8-----------|
C|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
G|-----3-x-4-------|--/6---6-8-9-----|-----3-x-4-------|--/6---6-8-9-----|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
   Q   E.S E E Q     E E S S E E E Q   Q   E.S E E Q     E E S S E E E Q 
 
F|-----------------|-----8-----------|-----------------|-8---8-------------|
C|-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
G|-----3-x-4-------|--/6---6-8-9-----|-----3-x-4-------|---6-----7-8-9-----|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-------------------|
   Q   E.S E E Q     E E S S E E E Q   Q   E.S E E Q     S S.S.S S E E E Q
 
F|-----------------|-----8-----------|-----------------|-----8-----------|
C|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
G|-----3---4-------|--/6---6-8-9-----|-----3---4-------|--/6---6-8-9-----|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
   Q   Q   E E Q     E E S S E E E Q   Q   Q   E E Q     E E S S E E E Q 
 
F|-----------------|-----8-----------|-----------------|-----8--------18-|
C|-----10-10\9-----|-----------------|-----------------|--------------18-|
G|-----------------|--/6---6-8-9-----|-----3---4-------|--/6---6-8-9-----|
D|-----8-----------|-----------------|-----------------|-----------------|

3. “Who Did You Think I Was” – John Mayer Trio

Una exhibición de su estilo melódico cargado de energía, en un entorno de power trio. Línea basada en forma pentatónica de A7, con momentos de puro virtuosismo

G|-----------------------------|--------------------------------------------|
D|-----------------------------|--------------------------------------------|
A|-------------------3---------|--------------------------------------------|
E|-5---5---x-3-5-3-x-----3-5-3-|-5---5---x-3-5-3-x-0-3-5-3-3----------------|
 
G|-----------------------------|--------------------------------------------|
D|-----------------------------|---------------5----------------------------|
A|-------------------3---------|-----------5/7---7-6-5\3--------------------|
E|-5---5---x-3-5-3-x-----3-5-3-|-5---5---x---------------5-3----------------|
 
G|-----------------------------|--------------------------------------------|
D|-----------------------------|--------------------------------------------|
A|-------------------3---------|--------------------------------------------|
E|-5---5---x-3-5-3-x-----3-5-3-|-5---5---x-3-5-3-x-0---3---4----------------|
 
G|-----------------------------|--------------------------------------------|
D|-----------------------------|--------------------------------------------|
A|-------------------3---------|--------------------------------------------|
E|-5---5---x-3-5-3-x-----3-5-3-|-5---5---x-3-5-3-x-0---3---4----------------|
 
G|-------2/4---2---------------|-------2/4-2-0------------------------------|
D|---------------4-2-----------|---------------2-0--------------------------|
A|-------------------4-3-2-----|-------------------2-0----------------------|
E|-2---2-------------------5-2-|-3---3-----------------3-5-3----------------|
 
G|-----------------------------|-------------------5b-----------------------|
D|-----------------------------|---------------5-7---7b---------------------|
A|-------------------3---------|-----------5/7------------------------------|
E|-5---5---x-3-5-3-x-----3-5-3-|-5---5---x----------------------------------|

Pino Palladino es un único en su estilo: desde su fructífera infancia hasta convertirse en uno de los bajistas de sesión más solicitados, su habilidad de fusionar melodía, groove y técnica lo distingue.

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🎸 Tim Commerford – Biografía

• Nombre completo: Timothy Robert Commerford
• Nacimiento: 26 de febrero de 1968, Irvine, California, EE. UU.
• Bajista, corista y compositor. Reconocido principalmente por su trabajo en Rage Against the Machine y Audioslave, además de proyectos como Prophets of Rage y Wakrat.

👦 Infancia y comienzos

• Creció en una familia donde la música era importante: su madre tocaba el piano y su hermano la batería.
• Durante su infancia sufrió momentos difíciles: su madre falleció de cáncer cuando él era adolescente, lo que lo marcó profundamente.
• En la secundaria conoció a Zack de la Rocha, futuro vocalista de Rage Against the Machine, con quien entabló amistad y compartió influencias musicales.

🚀 Rage Against the Machine (1991–2000)

• En 1991 se unió a Tom Morello (guitarra), Brad Wilk (batería) y Zack para formar RATM.
• El grupo se caracterizó por su mezcla única de rap, rock y metal con fuerte carga política.
• Su estilo de bajo se convirtió en uno de los sellos de la banda: líneas poderosas, riffs con fuzz, groove sólido y gran interacción con la batería.
• Canciones como “Bombtrack”, “Killing in the Name”, “Bulls on Parade” y “Testify” lo posicionaron como uno de los bajistas más influyentes de los 90.

🎶 Audioslave (2001–2007)

• Tras la separación temporal de RATM, Morello, Wilk y Commerford se unieron a Chris Cornell (Soundgarden) para formar Audioslave.
• Aquí, Tim exploró un bajo más melódico y atmosférico, acompañando las composiciones de Cornell.
• Temas como “Cochise”, “Like a Stone” o “Show Me How to Live” muestran una faceta distinta, menos agresiva pero igual de contundente.

🔥 Regreso de Rage y otros proyectos

• RATM se reunió en varias ocasiones (2007–2011, 2019–2023).
• Formó parte de Prophets of Rage (con miembros de Public Enemy y Cypress Hill).
• En paralelo, exploró proyectos más experimentales como Wakrat y 7D7D.

🎸 Estilo y legado

• Commerford es considerado un bajista de groove y carácter, más que de virtuosismo técnico.
• Se caracteriza por:
  • Uso creativo de efectos (fuzz, wah, whammy, phaser).
  • Un sonido agresivo, distorsionado y con presencia.
  • Gran sincronía con Brad Wilk, logrando bases rítmicas pesadas e hipnóticas.
• Además, es reconocido por su activismo político, su estilo de vida saludable y su pasión por el ciclismo de montaña.

3 líneas de bajo más icónicas

1️⃣ Bombtrack – Rage Against the Machine (1992)

(Riff principal – Intro)

Intro]
G|----------------------------0------------------------|
D|---2-0--0---------2-0---0-2--------------------------|
A|-------2--2-0---------2------------------------------|
E|-0------------3-0------------------------------------|
 
G|----------------------------------------------------|
D|---2-0--0---------2-0---0---------------------------|
A|-------2--2-0---------2---2-------------------------|
E|-0------------3-0------------3-2--------------------|
 
G|----------------------------0------------------------|
D|---2-0--0---------2-0---0-2--------------------------|
A|-------2--2-0---------2------------------------------|
E|-0------------3-0------------------------------------|
 
G|----------------------------------------------------|
D|---2-0--0---------2-0---0---------------------------|
A|-------2--2-0---------2---2-------------------------|
E|-0------------3-0------------3-2--------------------|
 

Groove enérgico y repetitivo. Usá ataque fuerte con los dedos para sonar con garra.

2️⃣ Bulls on Parade – Rage Against the Machine (1996)

(Riff principal con fuzz)

[Intro/Outro]
 
G|--------------------|
D|-4----4-4----4-4----|
A|--------------------|
E|---2------2------2--|
 
 
[Pre-Verse]
 
G|-----x-x-----x-x-x-x-x-x-|
D|-----x-x-----x-x-x-x-x-x-|
A|-----x-x-----x-x-x-x-x-x-|
E|-2-2-x-x-2-2-x-x-x-x-x-x-|
 
 
[Verse]
 
G|-----------------------------|
D|-----------------------------|
A|------0--2-0-----------------|
E|-0-2----------0-2--2-0--0-1--|
 
 
[Chorus]
 
G|-----------------------------------------|
D|-----------------------------------------|
A|-----------------------------------------|
E|-3-2-2-2--0-2-2-2--3-2-2-2--2-2-2-2-0-2--|
 
 
[Bass Solo]
 
G|------------------------|-----------------------|
D|------------7-9----7----|----------7------------|
A|--------7-9------9---7--|------7-9---9-7-5-7----|
E|-7-7--7-----------------|-7-7----------------5--|
 
G|-------------------------|-------------------------|
D|-------------------------|--------7h9-9-9-7h9-9-9--|
A|--------7h9-9-9-7h9-9-9--|-------------------------|
E|-7-7--7------------------|-7-7--7------------------|
 
 
[Ending]
 
G|-----x-x-----x-x-x-x-------|
D|-----x-x-----x-x-x-x-------|
A|-----x-x-----x-x-x-x-------|
E|-2-2-x-x-2-2-x-x-x-x-0--0--|
 

La fuerza está en el efecto fuzz. Es simple, pero el tono y el groove lo hacen enorme.

3️⃣ Cochise – Audioslave (2002)

(Riff inicial)

Intro:
G|---------------------------|
D|---------------------------|
A|---------------------------|
E|-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-|

Verses:                                   last time
G|-----------------------------------     -------|
D|-----------------------------------     -------|
A|-/7--5---5----------/7--5----------     -5--6--|
E|-------7---7--3--0---------7--3--0-     -------|

Chorus:
G|---------------------------------|
D|---------------------------------|
A|--7---7----------------------5---|
E|----------5-3-0-----3--5--7------|

2:37 riff 
G|---4---4--------4-----4--------4-----4--------4-----4-------|
D|------------------------------------------------------------|
A|-2---2-----2--------2-----2--------2-----2--------2-----2---|
E|------------------------------------------------------------|

G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-7-----7--------7-----7--------7-----7--------7-----7-----5--|
E|----0-----0--------0-----0--------0-----0--------0-----0-----|

End Notes:
G|-----------------------------------|
D|-----------------------------------|
A|--7---7----------------------5-7-7-|
E|----------5-3-0-----3--5--7--------|

Son octavas de Mi grave en abierto, tocadas enérgicamente junto con la batería. Parece simple, pero la pegada y consistencia son clave.

📌 Tip Commerford:

• Usa púa ocasionalmente, pero la mayoría es fingerstyle agresivo.
• El tono y efectos son casi tan importantes como la digitación.

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Nathan East (nacido el 8 de diciembre de 1955 en Filadelfia, EE. UU.) es un bajista estadounidense de sesión, compositor y productor, considerado uno de los músicos más versátiles y prolíficos del mundo.

• Se mudó a San Diego de niño y comenzó a tocar bajo en la escuela y en la iglesia.
• Es uno de los bajistas más grabados de la historia, con participación en más de 2.000 discos.
• Ha trabajado con artistas como Eric Clapton, Phil Collins, Michael Jackson, Toto, Stevie Wonder, Daft Punk, Whitney Houston, Herbie Hancock, George Harrison y muchos más.
• En 1991 cofundó el cuarteto de jazz contemporáneo Fourplay, referente del smooth jazz.
• Su estilo combina groove sólido, musicalidad melódica y un sonido cálido, siempre al servicio de la canción.

🔊 3 líneas de bajo más icónicas

1. Get Lucky – Daft Punk (2013)

👉 Línea funky, precisa y elegante.

G|--------------4-------|-----------7--------------|------------11------------|
D|-----------x---x------|--------------x-----------|---------------x----------|
A|2---2---2--------2--4-|---5---5-x-------5---5--7-|--9---9--x-------9---11---|
E|----------------------|--------------------------|--------------------------|
 
 
G|-------9--------------|-----------4--------------|-----------7--------------|
D|---------x--------7h9-|--------------x-----------|-------------x------------|
A|7--7-x-----7--7h9-----|------2--x--------2--2--4-|--5---5-x------5---5-5-7-7|
E|----------------------|-7------------------------|--------------------------|
 
G|----------11----------|-----------9--------------|---------4----------------|
D|------------x---------|-------------x-------7h9--|-----------x--------------|
A|--9--9-x------9--11--9|--7---7-x------7--7h9-----|----2-x-------2--2-2-4-4--|
E|----------------------|--------------------------|--7-----------------------|
 
G|--------7--7----------|--------------------------|--------------------------|
D|----------------------|-----------4--------------|-----------------x--------|
A|-5---5-------5-5-5h7-5|--------------x-----------|------7--7--x-7----0-0-1-1|
E|----------------------|--2---2--x-------2--2--4--|-0--0---------------------|

Repite con pequeñas variaciones rítmicas, lo importante es el groove constante.

🎸 2. Change the World – Eric Clapton (1996)

👉 Bajo suave y melódico que acompaña la balada.

Verse 1
G|---|--------------------|---/9-|-----|
D|---|----------------2---|------|-----|
A|---|------------2h4-----|------|-----|
E|-0-|-(0)-(0)-(0)------0-|-0----|-(0)-|
   W    Q   Q   Q.          W        W
G|----------|-----------|----7/9-|-------|
D|------5-7-|-(7)-------|--------|-------|
A|-0--7-----|---------2-|--------|-------|
E|----------|-----0-2---|-0------|-(0)-4-|
   H.+         H.+        W         H. Q  
 
Chorus 1
   Change...                       Something...   Change...        World..
G|---------6-|---------------|----------------|-------------------|---|-----|
D|-------6---|---------------|----------------|-------------------|---|-----|
A|-----4-----|--------4------|-------4-4-2--22|0------------------|---|-----|
E|-2-4-------|-2-22/4---0-020|-2-24-----------|---5-4-4-2-2222222-|-0-|-(0)-|
   Q Q Q E E                                              ^Lightly
 
Verse 2
G|-----------------7/9-|---------------------------|----------------7h9-7h9-|
D|---------------------|---------------------------|------------------------|
A|---------------------|-----------------0h2/(4)/7-|------------------------|
E|-0-0-R-x00-0-0-R-----|-0-0-R-x00-0-0-R-----------|-0-0-R-x00-0-0-R--------|
   E E E \3/ E E E S S
G|----------------------|---------------------|----------------------|
D|----------------------|-------------------7-|----------------------|
A|----------------------|-0-0-R-x00-0-0-0--7--|-0-0-R-x00-0-0-0------|
E|-0-0-R-x00-0-0--0-2-3-|-----------------5---|------------------530-|
 
G|------------------7h9-7-h9--|------------------|
D|----------------------------|------------------|
A|----------------------------|------------------|
E|-0-0-R-x00--0-0-0-----------|-0-0-00-4---44444-|
 
Chorus 2
   I can...                  I would be...       You would
G|-------------------------|-------------------|------------------------|
D|-------------------------|----------4/6-64---|------------------------|
A|-------2--4---------2/4\-|--------4-------64-|-----4--4-43-2-2/4\3/4\-|
E|-0-24-2--2---0-23-4------|-2--24-------------|-2-22-------------------|
 
   If I...Change...
   V      V
G|--------------------|-----------------------|-----------|
D|--------------------|-----------------------|-----------|
A|-0--0---------------|-------------0---------|-----------|
E|-----3--4-4-2-0/5p0-|0-00-/5-320---3--4-2-0-|-(0)----022|
 
Guitar Solo
G|--------------------|---------------|--------------|-------------------|
D|--------------------|---------------|--------------|-------------------|
A|-----------------5--|---------------|-------5---5--|-------------------|
E|-0---0-2-3--33--3-3-|-3--2--0---0/50|-0-2-3---03-3-|-3-2.2.0-4-4444444-|
 
Chorus 3                                            Somethin'...
G|----------------------|-----------------|---------------------|
D|-----------4/6-64-----|-----------------|---------------------|
A|---------4-------642--|-------4---------|-----4h6-4-4-2-2h42--|
E|-2-22-44------------4-|-2-24-4--0-0h2p0-|-2-4---------------4-|
        Change...             Change...          Change..
G|-----------------|---------------------|-------------|-----------------|
D|-----------------|---------------------|-------------|-----------------|
A|-0-0--------0h2/4|-0-0/2/4--------0h2/4|-0-02--------|-----------------|
E|----3-4-4-2------|--------3-4-4-2------|-----3-4-4-2-|-3-----------/14\|
 
G|----------------|--------|
D|-------------2--|--------|
A|----------------|--------|
E|-0--22-30---0-0-|-3-2--0-|
   1  2   3 4            ^-- Let last note fade into free time.
 

El secreto está en el toque delicado y en dejar que las notas respiren.

3. 101 Eastbound – Fourplay (1991)

👉 Groove smooth jazz, melódico y relajado.

G|------------------------------|-----------------------------|
D|---------4-6-4----------------|-----------------------------|
A|-4---4h6-------6-4------------|-4---4h6---4-----------------|
E|--------------------7---4-----|-----------7---4-------------|

Una línea con carácter jazz-fusion, perfecta para trabajar fluidez y musicalidad.

⚡ Tips para sonar como Nathan East:

• Usa técnica limpia con los dedos, evitando ruidos innecesarios.
• Piensa siempre en servir a la canción, no en lucirte.
• Nathan suele usar un Yamaha BBNE2 signature, pero lo esencial es un sonido claro y balanceado.

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Bootsy Collins (nacido como William Earl Collins, 26 de octubre de 1951 en Cincinnati, EE. UU.) es uno de los bajistas más influyentes en la historia del funk.

• En 1969, con solo 18 años, formó parte de The Pacemakers, que luego se unieron a James Brown como The J.B.’s, donde grabó clásicos como Sex Machine.
• Más tarde, en los 70, se unió al colectivo Parliament-Funkadelic de George Clinton, aportando su estilo explosivo, grooves profundos y uso del bajo con efectos (wah, fuzz, trémolo).
• Fundó su propia banda, Bootsy’s Rubber Band, con la que consolidó su imagen extravagante y el sonido “space bass”, lleno de psicodelia, funk pesado y humor.
• A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como James Brown, George Clinton, Deee-Lite y hasta con Buckethead.
• Su estilo se caracteriza por el slap funk, el uso creativo de efectos, líneas hipnóticas y un groove que se convirtió en sello del funk setentero.

🔊 3 líneas de bajo más icónicas

🎸 1. Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) – Parliament (1976)

RIFF A:
 
G|--------9--9--9--7--------------9--9--9--7-------------------------|
D|--7--9--------------9-----7--9--------------9----------------------|
A|-----------------------7-----------------------7-------------------|
E|--------------------------------------------------0--X--X--3--0----|
 
G|--------9--9--9--7--------9--9--7------------------------------9--9--9--7-|
D|--7--9--------------9--------------9---------------------7--9-------------|
A|-----------------------7---------------7----------------------------------|
E|------------------------------------------0--X--X--3--0-------------------|
 
G|--------------9-----------------------9--9--9--7--------------------|
D|--9-----7--9--------------------7--9--------------9-----------------|
A|-----7-----------------------------------------------7--7-----------|
E|-----------------0--X--X--3--0-----------------------------5--7--0--|
 
 
RIFF B:
 
G|-----------------------------|
D|--2-----------2--------------|
A|-----4--5--------5--4--5-----|
E|-----------0--------------0--|

👉 Groove simple y repetitivo, clave en el P-Funk. Tocarlo con fuerza y un poco de muting para darle el feel percusivo.

🎸 2. Stretchin’ Out (In a Rubber Band) – Bootsy’s Rubber Band (1976)

G|--------------------------|----------------------------|
D|---------5-7--5-----------|----------------------------|
A|-5--5h7--------7-5--------|-5--5h7---5-----------------|
E|-------------------8--5---|---------8---5--------------|

👉 Acá se nota su estilo: hammer-ons, saltos y mucha actitud funk.

🎸 3. Mothership Connection (Star Child) – Parliament (1975)

[Main Riff]
G|--------------------------------------|
D|--------------------------------------|
A|--6-4--4-6------4--6--6-4--4-6--------|
E|--------------6-----------------------|
 
G|--------------------------------------|
D|--------------------------------------|
A|--9-7-6---6-4--4-6----4--6------------|
E|--------------------6-----------------|
 
 
 
[Bridge] “Let Me Ride”
G|--------------------------------------|
D|--------------------------------------|
A|--------------------3-3---3-5--4------|
E|--2---2--2-2-2----2-------------------|

👉 Línea hipnótica, repetitiva, con ese groove espacial que Bootsy convirtió en sello.

⚡ Consejo Bootsy-style:

• Usá púa de pulgar + slap suave en algunas notas para resaltar el ritmo.
• Jugá con wah-wah o fuzz si tenés pedales.
• Lo más importante: que el groove camine por sí solo.

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Nacimiento y trayectoria: Carol Kaye (de soltera Smith), nació el 24 de marzo de 1935 en Everett, Washington. Inició su carrera musical tocando guitarra en clubes de jazz de Los Ángeles a partir de la década de 1950 .

El momento decisivo: En 1963, un bajista no se presentó a una sesión. Carol tomó un bajo Fender Precision y se hizo cargo de la parte, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera como bajista de sesión.

Estrella de estudio: Se convirtió en una figura clave dentro del prolífico grupo conocido como «The Wrecking Crew» de Los Ángeles, tocando en aproximadamente 10.000 sesiones con artistas como The Beach Boys, Simon & Garfunkel, Sonny & Cher, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Ray Charles, Glen Campbell, Barbra Streisand y muchos más .

Técnica distintiva: Usaba un Fender Precision Bass con cuerdas planas (Thomastik-Infeld), púa, acción alta y silenciaba las cuerdas con fieltro para reducir armónicos indeseados. Su sonido usualmente iba por amplificadores de guitarra, como el Fender Super Reverb o Versatone Pan-O-Flex .

Legado y reconocimientos: Considerada la “Primera Dama del Bajo”, inspiró a músicos como Paul McCartney y fue clave en formaciones emblemáticas como “Good Vibrations”. En 2025 recibió la Musical Excellence Award del Rock & Roll Hall of Fame

Tres líneas de bajo icónicas

1. “Good Vibrations” – The Beach Boys (1967)

 E  E  Q   Q  E  E    Q   H    Q    E  E  Q   Q  E  E
||----15-----15-------|--------------|---13-----13--------|
||o------13--------13-|-15--16-------|------11--------11--|
||o-------------------|--------------|--------------------|
||--------------------|--------------|--------------------|
 
 
   Q   H    Q    E  E Q   Q  E E    Q   H    Q    E  E Q   Q  E E
|--------------|---11----11------|--------------|---10----10------|
|-13--15-------|------9--------9-|-11--13-------|------8--------8-|
|--------------|-----------------|--------------|-----------------|
|--------------|-----------------|--------------|-----------------|
 
 
   Q   H    Q    E  E  Q   Q  E  E    Q   H    Q    E  E  Q   Q  E  E
|--------------|---15-----15-------|--------------|---13-----13-------|
|-10--12-------|------13--------13-|-15--16-------|------11--------11-|
|--------------|-------------------|--------------|-------------------|
|--------------|-------------------|--------------|-------------------|
 
 
   Q   H    Q    E  E Q   Q  E E    Q   H    Q     Q   Q   Q   Q
|--------------|---11----11------|--------------|-------------16--|
|-13--15-------|------9--------9-|-11--13-------|-----12--15------|
|--------------|-----------------|--------------|-13--------------|
|--------------|-----------------|--------------|-----------------|
|
| Gtr II
|  W             W                  W              Q   Q   Q   Q
|--------------|-----------------|--------------|--------------4--|
|--------------|-----------------|--------------|------0---3------|
|--------------|-----------------|--------------|--1--------------|
|--------------|-----------------|--------------|-----------------|
 
 
                   

2. “The Beat Goes On” – Sonny & Cher (1967)

  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q      E Q  E Q  Q
||---------------|---------------||--------------||
||o-3--1-----1-3-|---1--1----1--o||---1--1----1--||
||o-------3------|--------3-----o||--------3-----||
||---------------|---------------||--------------||
 
 
   Pre-Chorus
    $
    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q
||---------------|--------------|--------------|---------------|
||o-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1---|
||o-------3------|--------3-----|-------3------|--------3------|
||---------------|--------------|--------------|---------------|
 
 
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q
|--------------|--------------|--------------|--------------|
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|
|-------3------|--------3-----|-------3------|--------3-----|
|--------------|--------------|--------------|--------------|
 
 
                                      To Coda
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E    E Q  E Q  Q
|--------------|--------------|---------------|--------------||
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3--|---1--1----1--||
|-------3------|--------3-----|-------3-------|--------3-----||
|--------------|--------------|---------------|--------------||
 
 
 1st, 2nd & 3rd Verses
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q
|--------------|--------------|--------------|--------------|
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|
|-------3------|--------3-----|-------3------|--------3-----|
|--------------|--------------|--------------|--------------|
 
 
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q
|--------------|--------------|--------------|--------------|
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|
|-------3------|--------3-----|-------3------|--------3-----|
|--------------|--------------|--------------|--------------|
 
 
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q
|--------------|--------------|--------------|--------------|
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|
|-------3------|--------3-----|-------3------|--------3-----|
|--------------|--------------|--------------|--------------|
 
 
                                              1.,2.
  Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q    Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q   3x
|--------------|--------------|--------------|---------------||
|-3--1-----1-3-|---1--1----1--|-3--1-----1-3-|---1--1----1--o||
|-------3------|--------3-----|-------3------|--------3-----o||
|--------------|--------------|--------------|---------------||
 
 
                                  Outro
  3.
  D.S. al Coda &
  E Q  E Q  Q     E Q  E Q  Q      Q  Q  Q  E E   E Q  E Q  Q   4x
|--------------||--------------||---------------|---------------||
|---1--1----1--||---1--1----1--||o-3--1-----1-3-|---1--1----1--o||
|--------3-----||--------3-----||o-------3------|--------3-----o||
|--------------||--------------||---------------|---------------||
 

3. “Wichita Lineman” – Glen Campbell (1968)

Jimmy Webb le pidió que añadiera fills, y Carol creó el entrañable motivo de introducción al tema. El resultado fue una línea elegante, memorable y perfectamente integrada con la melodía

H    S E E S E   Q.   E Q.   E   H    S E E S E   Q.   E Q.   E   W
G|------3-2-------|---------------|------3-2-------|---------------|------||
D|----------3-0---|---------------|----------3-0---|---------------|------||
A|--------------3-|---------------|--------------3-|---------------|------||
E|----------------|-1----1-1----1-|-1--------------|-1----1-1----1-|-1----||
 
 
  [1st Verse]
   Q.   E Q  S E S   Q.   E H      Q.   E Q  E E
G|-----------3-2---|-------------|---------------|
D|---------------3-|-------------|---------------|
A|-1----1-1--------|-------------|-3----3-3----3-|
E|-----------------|-5----5-5----|-----------3---|
 
 
   Q.   E Q.   E   Q.   E Q  E E
G|---------------|-----------------|
D|---------------|-----------------|
A|-5----5--------|-----------------|
E|--------5----5-|-3----3-3--3-5---|
 
 
                             [Chorus]
   Q.   E Q  Q    W           Q.   E Q  S S E
G|--------------|----------||---------------5-|
D|--------------|----------||-----------5-7---|
A|-5----5-5--5--|-5--------||-3----3-3--------|
E|--------------|----------||-----------------|
 
 
   E Q  E Q.   E   Q.   E Q  +S  S E
G|---------------|--------------------|
D|---------------|--------------------|
A|-3-3--3-3----3-|-2----2-2--(2)-2-2--|
E|---------------|--------------------|
 
 
   Q.   E Q.   E   Q.   E E Q  E   E Q  E E Q  E   W          W
G|---------------|---------------|---------------|----------|------|
D|---------------|---------------|---------------|----------|------|
A|-1----1-1----1-|-0----0-0-0--0-|-0-0--0-0-0--0-|-1--------|-3----|
E|---------------|---------------|---------------|----------|------|
 
 
                         [2nd Verse]
   W          W           Q.   E Q  S E S   Q.   E Q.   E   Q.   E E Q  E
G|----------|----------||-----------3-2---|---------------|-----------------|
D|----------|----------||---------------3-|---------------|-----------------|
A|-1--------|-3--------||-1----1-1--------|-0----0-0----1-|-3------3-3--3---|
E|----------|----------||-----------------|---------------|------3----------|
 
 
   Q.   E Q.   E   Q.   E Q  E E   Q.   E Q  E E   W
G|---------------|---------------|---------------|------||
D|---------------|---------------|---------------|------||
A|-5----5--------|---------------|-5----5-5--5---|-5----||
E|--------5----5-|-3----3-3--3-5-|-------------5-|------||
 
 
  [Chorus]
   Q.   E E S S S S E   E Q  E Q  E E
G|--------------5-----|---------------|
D|----------5-7---7-5-|---------------|
A|-3----3-3-----------|-3-3--3-3----3-|
E|--------------------|-----------3---|
 
 
   Q.   E Q.   E   Q.   E Q.   E   Q.   E E Q  E
G|---------------|---------------|----------------|
D|---------------|---------------|----------------|
A|-2----2-2----2-|-1----1-1----1-|-0----0-0-0--0--|
E|---------------|---------------|----------------|

TODAS LAS TABLATURAS COMPLETAS EN LA SECCION DESCARGAS

Steve Harris (nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres) es el bajista, principal compositor y líder de Iron Maiden, banda que fundó en 1975.
Antes de dedicarse a la música jugaba al fútbol en la cantera del West Ham United, club del cual es fanático (su famoso bajo Fender Precision lleva los colores del equipo).
Harris desarrolló un estilo distintivo de “galope” en el bajo (galloping bass), que se convirtió en sello de Maiden. Su técnica combina fingerpicking rápido con dos y a veces tres dedos, precisión rítmica y un sonido brillante gracias a su ataque agresivo con las cuerdas.
Hoy es considerado uno de los bajistas más influyentes del heavy metal.

3 líneas de bajo icónicas

1. The Trooper (1983 – Piece of Mind)

Es el ejemplo perfecto del “galope” de Harris: una semicorchea seguida de dos corcheas, repetidas constantemente. Esto crea la sensación de un caballo corriendo, muy característico en Iron Maiden.

Recomendación técnica:

No sobrecargues la mano derecha: el secreto es la relajación, no la fuerza

Usá dos dedos alternando (índice y medio) con mucha consistencia.

Practicá despacio primero, con metrónomo, enfocándote en que todas las notas suenen parejas.

Intro 1:

G|---9-9p7---7-7-7p5---5-5-5p4-----0-----------------
D|---------9---------7---------5-0------------------- (4x)
A|-7---------------------------------5---------------
E|---------------------------------------------------

Intro 2:

Parte 1 
G|---------------------------------------------------
D|-------------------------------------5------------- (2x)
A|-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-7-0-5---5-----------
E|---------------------------------------------------

Parte 2
G|---------------------------------------------------
D|-------------------------------------5-------------
A|-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-0-5---5-----------
E|---------------------------------------------------

Más agresiva y rockera. Aquí Harris mezcla frases rápidas con un groove marcado, demostrando que también sabe ser simple pero contundente.

Recomendación técnica:

Trabajá en la precisión rítmica: aunque no es tan rápida como The Trooper, cualquier desajuste se nota enseguida.Una línea rápida, agresiva y muy rockera.

Prestá atención al ataque fuerte con los dedos, ya que es lo que le da esa sensación de empuje.

Tocá cerca de la pastilla del puente para obtener ese timbre definido y brillante.

2. Wrathchild (1981 – Killers)

[Intro] (4x)
 
G|---------------------------------------------------------------|
D|---------------------------------------------5-5-4-5-7-5-4-0-.-|
A|-5h7-7-7-------5h7-7-7--------5h7-7-7------------------------.-|
E|--------0-0-0-0-------0-0-0-0---------0-0-0-0------------------|
 
[Verse] (2x)
 
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------5-5-4-5-7-5-4-0-.-|
A|-5h7-7-7-7-7-7-5h7-7-7-7-7-7-5h7-7-7-7-7-7-----------------.-|
E|-------------------------------------------------------------|
 

3. Phantom of the Opera (1980 – Iron Maiden)

Una de las líneas más progresivas de Maiden: combina rapidez, melodía y cambios rítmicos. Es Harris mostrando su lado más técnico y complejo.

Recomendación técnica:

Fijate que Harris toca con mucha claridad incluso en frases rápidas: no sacrifiques limpieza por velocidad.

Dividí la canción en secciones y practicá cada una por separado antes de unirlas.

Usá un movimiento mínimo de la mano izquierda para no cansarte.

[Intro]
0:00 - 0:21
        |3|    |3|
G|-----4-4-4--4------7-4---5-4------------|
D|-4-5----------5-4------5-----5--4-5-7---|
A|---------------------------------------2|
E|----------------------------------------|  x3
 
        |3|    |3|
G|-----4-4-4--4------7-4---5-4------------|
D|-4-5----------5-4------5-----5--4-5-7---|
A|----------------------------------------|
E|----------------------------------------|
 

🎸 Bajos

• Fender Precision Bass (1971) – su bajo principal y más famoso, pintado con los colores del West Ham United (azul celeste y burdeos).
• Signature Fender Precision Steve Harris – varias ediciones (2001, 2010, 2015, 2021) con especificaciones personales:
  • Mástil grueso tipo “C”.
  • Pastilla Seymour Duncan SPB-1.
  • Golpeador espejo.
  • Cuerdas Rotosound Flatwound (.050–.110).
• En los primeros años también usó Ibanez Roadster y algunos modelos de Precision modificados, pero rápidamente se mantuvo fiel al P-Bass.

🔊 Amplificación

• Marshall Super Bass y cabezales JCM800 en los inicios (finales de los 70, principios de los 80).
• Luego migró a Trace Elliot AH600SMX y cajas 4×10 y 1×15.
• Actualmente usa amplificadores Ashdown (modelo SH1 y SH2, sus firmas), junto con pantallas Ashdown 4×12 y 8×10.
• Siempre busca un sonido definido, potente y con medios resaltados.

🎶 Sonido y técnica

• Púa: nunca, Harris siempre toca con los dedos (índice y medio) con un ataque muy fuerte.
• Cuerdas: Rotosound Flatwound (Swing Bass 77), que le dan ese tono metálico pero controlado.
• EQ: recorta graves y agudos, y realza medios, para cortar en la mezcla.
• Muteo con fieltro: coloca un pedacito de espuma/fieltro cerca del puente para lograr un ataque más seco y percusivo.

TABLATURAS COMPLETAS EN LA SECCION DESCARGAS

Esperanza Spalding (nacida en Portland, Oregón, en 1984) es una bajista, contrabajista, cantante y compositora estadounidense. Desde pequeña mostró un talento excepcional para la música: aprendió violín a los 5 años y a los 15 ya tocaba contrabajo en la Chamber Music Society of Oregon. Estudió en Berklee College of Music, donde luego se convirtió en una de las profesoras más jóvenes de la institución.

Su estilo fusiona jazz, soul, funk, R&B y música latina. Se ha ganado reconocimiento mundial por su virtuosismo en el bajo eléctrico y contrabajo, su voz delicada y su capacidad de componer obras sofisticadas.
En 2011 ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo, superando a artistas de pop como Justin Bieber, lo que la hizo muy conocida fuera del ámbito del jazz. Desde entonces ha lanzado discos innovadores como Esperanza (2008), Chamber Music Society (2010), Radio Music Society (2012), Emily’s D+Evolution (2016) y 12 Little Spells (2018)

🎸 Bajos

• Contrabajo acústico: su instrumento principal en jazz. Ha usado modelos de luthiers personalizados y contrabajos clásicos con cuerdas Thomastik-Infeld.
• Fodera Bass (New York, EE. UU.): bajo eléctrico de 5 cuerdas, muy usado en giras. Fodera incluso le construyó modelos custom.
• Fender Jazz Bass (principalmente de 4 cuerdas): uno de sus favoritos en grabaciones y presentaciones en vivo, por su tono clásico y versátil.
• Electric Upright Bass (EUB): en algunos shows ha usado bajos eléctricos verticales (como Yamaha Silent Bass) para tener el sonido del contrabajo con más comodidad en escenario.

🔊 Amplificadores y cabezales

• Gallien-Krueger: especialmente combos y cabezales MB y RB, con parlantes 4×10. Es una de sus marcas preferidas para lograr un sonido claro, definido y con buena proyección.
• Aguilar: ha usado cabezales Tone Hammer y cajas 1×12 y 2×10 en contextos más pequeños o de estudio.
• Ampeg (ocasional): sobre todo en festivales grandes, con los clásicos SVT.

🎛️ Pedales y efectos

Esperanza no es muy de usar efectos pesados; suele buscar un tono limpio y natural. Sin embargo, en proyectos experimentales como Emily’s D+Evolution sí usó algunos:

• Compresor (Aguilar TLC / MXR M87) → para controlar dinámicas, especialmente cuando canta y toca a la vez.
• Overdrive ligero / Fuzz → en canciones como Good Lava.
• Reverb / Delay suave → más en contrabajo eléctrico para dar espacialidad.

🎤 Micrófonos (para voz y contrabajo)

• Voz: Neumann KMS 105 o Shure Beta 58A, según el contexto.
• Contrabajo acústico: combina micrófono de condensador (Neumann, DPA) con pastilla piezoeléctrica para un sonido equilibrado en vivo.

🎸 Tres de sus líneas de bajo más icónicas

«I Know You Know» (Esperanza, 2008)

Línea funky y melódica en bajo eléctrico, con mucho groove, muy característica de su estilo. Combina síncopas y fraseo jazzístico, con su voz por encima en un juego rítmico espectacular.

G|--------|-------------------------------------------|
D|--------|----------------------3--------------------|
A|----3-3-|----7-6-5---5----------5---6-6-4--x-3-3----|
E|--------|-5---------5---5-4-3-----------------------|
 
 
G|----------------------------------------------|
D|-------------------------3--------------------|
A|-------7-6-5---5----------5---6-6-4--x-3-3----|   x2
E|----5---------5---5-4-3-----------------------|
 
 
G|----------------------------------------------|
D|-------------------------3--------------------|
A|-------7-6-5---5----------5---6-6-4--------3-3|
E|----5---------5---5-4-3-----------------------|
 
 

«Good Lava» (Emily’s D+Evolution, 2016)

Una línea poderosa y distorsionada, más rockera, que muestra el lado experimental de Spalding. Es un ejemplo de cómo combina bajo eléctrico con energía cruda y líneas complejas.

AIN RIFF
 
G|-7-----|-3h6-----|---8~~-|
D|---3/5-|---------|-------|
A|-------|-----4/6-|-6-----|
E|-------|---------|-------|
 
MAIN RIFF (VARIATION)
 
G|-8p7-----|-6\------|
D|-----3-5-|---------|
A|---------|----4-6~-|
E|---------|---------|
       

«Radio Song» (Radio Music Society, 2012)

Groove soul/jazz elegante, con un bajo eléctrico que sostiene la canción con líneas rítmicas precisas y un toque melódico. Aquí se nota su habilidad para balancear complejidad y accesibilidad.

Tono: Cmaj7
Tempo: Soul/Jazz – 4/4

G|——————————|
D|——2-4-2——————-|
A|–3-3——-3-5-3————-|
E|——————-3———-|
👉 Es un groove suave y melódico, con mucha dinámica. Tocá relajado, pensando más en “acompañar” que en sobresalir.

⚡ Recomendación:

• Practicá cada línea primero lenta con metrónomo, después subí la velocidad.
• Intentá cantar encima mientras tocás, como hace Esperanza, para entrenar coordinación.

TABLATURAS COMPLETAS EN LA SECCION DESCARGAS

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